Samstag, 21. Oktober 2017

PARTICULARS on DISPLAY

MONA ZEILER (Stuttgart)


Mona Zeiler arbeitet an der Schnittstelle zwischen zwei- und 
dreidimensionalen Räumen. Ihre Arbeiten beinhalten Fragen zu unserer Wahrnehmung innerhalb analoger und digitaler Umgebungen und der visuellen Irritation durch verschiedene Materialien und Oberflächenstrukturen. In der Ausstellung Particulars on Display zeigt sie mehrdimensionale Installationen. Verschiedene Materialien und ihre 
Oberflächenstrukturen referieren auf Bekanntes, auf Teile unserer Umgebung, welche aber selten im Fokus unserer Wahrnehmung stehen. Industriell gefertigte und veränderte Materialien kommen mit digital bearbeiteten Bildebenen in unhierarchischen Anordnungen zusammen. Durch 
den Einsatz verschiedener Rahmungen und Raumsetzungen entstehen Schichtungen innerhalb ihrer Installationen. Mit diesen Setzungen von unsichtbar gewordenen Strukturen und Formen untersucht Mona Zeiler das 
Verhältnis zwischen Bild und Objekt und mögliche Formen von Skulptur innerhalb dieses räumlichen Kontexts. Es geht in ihren Arbeiten um eine bestimmte Form der Erinnerung und Darstellung von räumlichen Situationen 
und die Befragung der ästhetischen Erscheinungen und Zuschreibungen ihrer dreidimensionalen Bestandteile.



Mona Zeiler, lebt und arbeitet in Stuttgart. Sie studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Bildhauerei und Intermediales Gestalten. 
Ihre Arbeiten waren bereits in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten – unter anderem in der Palermo Galerie Stuttgart, The Performance Project in New York, Instituto Escuelas de 
Bellas Artes Montevideo und in der Kunsthalle Baden-Baden.



Mona Zeiler engages with the interface of two-dimensional and 
three-dimensional space. Her works include questions about our 
perception within analog and digital environments and the visual 
irritation caused by different materials and surface structures. In the 
exhibition Particulars on Display she shows multidimensional 
installations. Different materials and structural surfaces refer to the 
well-known, to parts of our surroundings which are rarely in the focus 
of our perception. Factory-made and modified materials come together 
with digitally adapted image planes in non-hierarchical arrangements. 
With the use of different framings and spatial positioning, different 
layers emerge within her installations. With the settlements of 
structures and forms, which have been invisible, Mona Zeiler 
investigates the relation between the image and the object and possible 
forms of sculpture within that spatial context. Her works deal with a 
certain form of remembrance and presentation of spatial situations and 
the questioning of the aesthetic aspects and attributions of their three 
dimensional components.

Mona Zeiler lives and works in Stuttgart. She studied Sculpture and 
Intermedia Arts at the State Academy of Arts and Design Stuttgart and at 
the State Academy Arts Karlsruhe. Her work has already been represented 
in numerous group exhibitions, including Palermo Gallery Stuttgart, The 
Performance Project  New York, Instituto Escuelas de Bellas Artes 

Montevideo and Kunsthalle Baden-Baden.


monazeiler.net/




Eröffnung: 27.10.2017, 19-22 Uhr

geöffnet: 28.+29.10., 15-18 Uhr

Freitag, 13. Oktober 2017

PASSAGES


Sümer Sayin  (Berlin/Istanbul)



Is time a collection of moments, or is it a continuous loop? Do moments have a scale, or does a day have a height? Can eyes make it present? 
Sümer Sayın is an artist from Istanbul, living and working in Berlin. In her show ''Passages'', she explores the notion of time and its transposition into space with sculptural work that involves fragmentations, repetitions, loops and reflections. 




Sümer Sayin



Eröffnung: 13.10.2017, 19 - 22 Uhr

Geöffnet: 14.+15.10., 15 - 18 Uhr



Dienstag, 19. September 2017

LINE FINERUP JENSEN | THE SPACE THAT WE SHARE

video


Eröffnung: 29.09.2017, 19-22 Uhr
geöffnet:    30.09.2017, 11-18 Uhr (DCA Rundgang)
                  01.10.2017, 15-18 Uhr

In der Einzelausstellung „The space that we share“ werden neben Drucken, Videos und Installationen gezeigt, welche sich mit hegemonialen Strukturen auseinandersetzen und wie wir diese wahrnehmen. Die Ausstellungen gruppiert sich um die zentrale Arbeit „Warn others of slippery conditions, so that everyone can walk with caution“ - einer Installation mit einem Videospiel, die Erfahrungen simuliert, welche die Künstlerin in der Oberlaa Therme in Wien machte. Die Betrachter_Innen werden eingeladen an diesem Spiel teilzunehmen, sich in diesen Erinnerungen zu bewegen und gleichzeitig eigene zu kreieren. Die Arbeit erforscht in wie weit Computerspiele als Werkzeug für erzählerische Dokumentationen genutzt werden können. Als Erweiterung zu diesem Computerspiel werden weitere Drucke gezeigt.

Line Finderup Jensen (1991) ist eine dänische Künstlerin. Sie arbeitet mit den Medien Video, Installation und Animation. Aktuell studiert sie an der Akademie der Bildenden Künste Wien, an welcher sie außerdem als Assistentin der Animations-Klasse arbeitet. Ihre Arbeiten wurden bereits vielerorts präsentiert, u.a. in Galerien, Festivals und Kinos: Center of Contemproary Art (Kopenhagen), Punto Y Raja Festival (ZKM Karlsruhe) und Zentrale - Raum für Klang und Prozesskunst (Wien).

Line Finderup Jensen ist über das Artist-in-Residence-Programm des EX14 eingeladen worden die Sommermonate August und September 2017 in Dresden zu verbringen.
Dieser Aufenthalt wurde durch das Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden, sowie die Stiftung Kunst und Musik für Dresden gefördert.

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Opening: 29.09.2017, 19-22 Uhr
opened:   30.09.2017, 11-18 Uhr (DCA Rundgang)
                01.10.2017, 15-18 Uhr

„The space that we share“ is a solo exhibition that includes prints, video and installation which visually and physically deals with hegemonic structures and how we experience them. The exhibition centers around „Warn others of slippery conditions, so that everyone can walk with caution “ - an installation with a videogame simulating an experience the artist herself once had at the Oberlaa therme in Vienna. Visitors are invited to take part in the game and navigate around a memory while creating their own. The piece is exploring how gaming can be used as a tool in narrating documentaries. As an expansionpack to the game, a series of prints will be shown.

Line Finderup Jensen (1991) is a danish visual artist working in video, installation and animation. She is currently studying at the Fine Arts Academy in Vienna - where she also has been assisting the animation class. Her work has been shown various places such as galleries, festivals and cinemas such as:Center of Contemporary Art (Copenhagen), Punto Y Raja Festival (ZKM Karlsruhe) and Zentrale - Raum für Klang und Prozesskunst (Vienna).

Line Finderup Jensen was invited to spend the summermonths of August and September 2017 in Dresden and take part at the Artist-in-Residence-Program of EX14.
This stay was funded by Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden and Stiftung Kunst und Musik für Dresden.

Mittwoch, 12. Juli 2017

LINE FINDERUP JENSEN | EX14 ARTIST RESIDENCY



We are happy to announce, that EX14 – Space for Contemporary Art launches its first Artist-in-Residence-Program ANWESENHEITSNOTIZEN. EX14 invites artist Line Finderup Jensen to spend the upcoming summer (1st August – 30th September) in Dresden.



Line Finderup Jensen creates in her work an immersive space that mirrors our collected reality while still suggesting an otherness to our individual current perception. With the use of the possibilities of new media, especially the genre of video games, she is searching for a way to understand one another better by the use of these technologies.

In her newest work, a video game named „Wien Therme“, she is exploring „gaming“ as an interactive narrative in filmic storytelling. The game is build on a personal experience of Line Finderup Jensen at the Therme in Vienna, inviting the player to interpret the conversations and inputs in his/hers/ hens own way.



Förderer:

Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden
Stiftung Kunst und Musik für Dresden

Samstag, 1. Juli 2017

RETRO REDRUM




Tobi Keck(LE)











...one canët appear in the Texas State School book depository
on november 22nd 1963 and hope to stop the Kennedy-assasination.
One canët witness the building of the pyramids or the sack of rome.
Or investigate the age of the dinosaurs, first hand.
No, fellow time travellers, have a look around you:
This is the past. Itës empty. Itës silent.
Itës a world with all the meaning of a discarded old paint can.

Stephen Kingës The Langoliers (1995), Regie: Tom Holland


Eröffnung
30.06.2017, 19–22 Uhr

geöffnet
01.+02.07.2017 15–18 Uhr